Gospelmusik
Gospelmusik , genre av amerikansk protestantisk musik, förankrad i de religiösa väckelserna från 1800-talet, som utvecklades i olika riktningar inom de vita (europeiska amerikanska) och svarta (afroamerikanska) gemenskaperna i USA. Under årtiondena har både de vita och svarta traditionerna spridits genom sångutgivning, konserter, inspelningar och radio- och tv-sändningar av religiösa tjänster. Under det senare 1900-talet utvecklades gospelmusik till en populär kommersiell genre, med artister som turnerade världen över.
Quizinstrumentation: fakta eller fiktion? En glockenspiel är ett litet piano.Vit gospelmusik
Vit gospelmusik uppstod från skärningspunkten under 1900-talet och början av 1900-talet av olika europeiska amerikanska musikaliska traditioner, inklusive protestantisk kristen hymnodi, uppvakningsmöte-spirituals och olika populära stilar. Denna musikaliska kombination gav en form som, trots många utvecklingar, har bibehållit vissa distinkta egenskaper. Musiken är i allmänhet strofisk (i verser) med en refrain, och dess texter skildrar vanligtvis personliga religiösa upplevelser och betonar vikten av frälsning. De flesta repertoarerna är uppställda i en viktig nyckel och är arrangerade i fyrdelad harmoni - liknande stil som barbershop-sång - med melodin i högsta röst. Tidiga evangeliets hymer hade en relativt enkel rytmisk och harmonisk struktur (med tre grundläggande ackord: I, IV och V), men eftersom traditionen absorberade mer inflytande från populärmusik,både dess rytmiska och harmoniska ordförråd utvidgades.
Under de första decennierna av 1800-talet överfördes gospellåtar via sångskolans salmböcker. Bland de mest använda låtsamlingarna under denna period var de sammanställda av Lowell Mason, William B. Bradbury, Robert Lowry och William Howard Doane. Fanny Crosby var den ledande författaren av texter för evangeliska hymner. Efter det amerikanska inbördeskriget (1861–65) anställdes och utvidgades söndagsskolans repertoar för att tjäna den protestantiska väckelsesrörelsen, särskilt i stadsområden. Sångaren och kompositören Phillip D. Bliss var bland de viktigaste figurerna i denna strävan, liksom evangelisten Dwight L. Moody och hans musikaliska kollaboratör Ira D. Sankey. Tillsammans använde Moody och Sankey söndagsskolans hymner och nya evangeliekompositioner i sina kyrkogångar som viktiga instrument för uppbyggnad och omvändelse,därmed spela en kritisk roll i upprättandet av gospelmusik som ett legitimt sätt att tjäna.
Fram till början av 1900-talet var evangeliets hymer i allmänhet allvarliga i sin ton, men vid 1910- och 20-talet hade de börjat förlora en del av sin åtstramning. Mycket genom evangelisternas arbete som Billy Sunday, som arbetade med musiker som Charles McCallom Alexander och Homer Rodeheaver, fick musiken en mer uppsiktsfull karaktär. Orgelet ersattes av piano, som i sin tur förenades av andra instrument. (Rodeheavers musikaliska presentationer inkluderade ofta hans egna trombonsolo.) Musikens vokalkomponent tog också en mer demonstrativ, livlig kvalitet, med texter som förmedlade ett mer positivt budskap. På 1930- och 40-talet tillförde landsbygdsmusiker som Carter-familjen sina gospelmusikföreställningar med inslag av lokala appalachianska och andra countrymusikstraditioner,effektivt oskärpa gränsen mellan heliga och sekulära stilar.
Under andra hälften av 1900-talet spelade gospelhymnodin igen en viktig roll i en protestantisk religiös återupplivning, och blev ännu mer påverkad av populära stilar och utnyttjade större harmonisk variation. I stadsområden uppträdde den populariserade gospelmusiken som grunden för många protestantiska tjänster - särskilt i baptister, metodister, presbyterianer och olika fundamentalistiska kyrkor. Den mest produktiva kompositören av denna nya evangelierepertoar var John Willard Peterson, medan Billy Graham var den mest framstående - och internationellt erkända - evangelisten under perioden.
På landsbygden i södra evangeliet fick en ny identitet som en typ av populär countrymusik, ibland kallad country-evangelium, som både praktiskt och stilistiskt var en helt sekulär tradition (inte avsedd att användas i kyrkan), med sådana exponenter som Oak Ridge Boys och Statler Brothers. Sådan sekulariserad gospelmusik fortsatte att njuta av en bred publik under 2000-talet genom arbetet med många andra artister, bland de mest anmärkningsvärda var Lewis-familjen, Sandi Patty, Pat Boone och Dolly Parton.
Svart gospelmusik
Traditionen som blev erkänd som svartamerikansk gospelmusik kom fram i slutet av 1800-talet och början av 1900-talet tillsammans med ragtime, blues och jazz. Traditionens föregångare ligger emellertid i både svart och vitt musik från 1800-talet, inklusive mest synnerligen svarta spirituella, sånger av förslavade människor och vit hymnodi.
Rötterna till svart gospelmusik kan i slutändan spåras till hymnalerna från början av 1800-talet. En samling av andliga sånger och hymner utvalda från olika författare (1801) var den första hymnalen avsedd för användning i svart dyrkan. Den innehöll texter skriven mestadels av 1700-talets brittiska präster, som Isaac Watts och Charles Wesley, men innehöll också ett antal dikter av Black American Richard Allen - grundaren av African Methodist Episcopal Church - och hans församlare. Volymen innehöll emellertid ingen musik, vilket lämnade församlingen att sjunga texterna till kända salmmusiker. Efter inbördeskriget började svarta hymner inkludera musik, men de flesta arrangemang använde den rytmiska och melodiskt raka, osmyckade stilen av vit hymnodi.
Under det sista decenniet av 1800-talet upplevde svart hymnody en stilistisk förskjutning. Färgglada och antydande texter, som i många avseenden påminner om de äldre svarta spirituella, var inställda på melodier komponerade av vita hymnodister. Arrangemangen justerades dock för att återspegla svartamerikanska musikaliska känsligheter. Allmest synkroniserades psalmerna - det vill säga de omarbetades rytmiskt genom att accentuera normalt svaga slag. Bland de första hymnalerna som använde denna modifierade musikstil var The Harp of Zion , publicerad 1893 och lätt adopterad av många svarta församlingar.
Den omedelbara drivkraften för utvecklingen av denna nya, energiska och distinkta svarta gospelmusik verkar ha varit ökningen av pinse-kyrkorna i slutet av 1800-talet. Pinse-rop är relaterat till att tala i tungor och till cirkeldanser av afrikanskt ursprung. Inspelningar av pinsepredikanters predikaner var oerhört populära bland svarta amerikaner under 1920-talet, och inspelningarna av dem tillsammans med deras kor och instrumentell ackompanjemang och församlingens deltagande fortsatte så att slutligen svarta evangeliet också nådde den vita publiken. Den röda predikanten för det svarta evangeliet påverkades av svarta sekulära artister och vice versa. Med skriftlig riktning ”Låt allt som andas beröm Herren” (Psalm 150), välkomnade pinse-kyrkorna tamburiner, pianon, organ, banjos, gitarrer,andra stränginstrument och en del mässing i deras tjänster. Koren innehöll ofta ytterligheterna i kvinnligt vokalområde i samtal och svar mot kontrapunkt med predikantens predikan. Improviserade recitativa passager, melismatisk sång (sång på mer än en tonhöjd per stavelse) och en utomordentligt uttrycksfull leverans präglar också svart gospelmusik.
Bland framstående svart gospelmusikkomponister och utövare har varit pastor CA Tindley, kompositör av "I’ll Overcome Someday," som kan ha varit basen för hymnen till den amerikanska medborgerliga rättighetsrörelsen, "We Shall Overcome"; Séra Gary Davis, en vandrande predikant och gitarrsolist; Thomas A. Dorsey, en produktiv och bästsäljande låtskrivare vars verk inkluderade, "Precious Lord, Take My Hand"; och pastorn CL Franklin från Detroit (far till soulmusikens sångare Aretha Franklin), som gav ut mer än 70 album av hans predikaner och kör efter andra världskriget. Viktiga kvinnor i traditionen för svart gospel har inkluderat Roberta Martin, en gospelpianist baserad i Chicago med en kör och en skola för gospel-sång; Mahalia Jackson, som turnerade internationellt och ofta sändes på TV och radio;och syster Rosetta Tharpe (1915–73), vars gitarr- och sångföreställningar introducerade gospel i nattklubbar och konsertheater.
