Estetik

Estetik , även stavat estetik , den filosofiska studien av skönhet och smak. Det är nära besläktat med filosofins konst, som handlar om konstens natur och de begrepp som individuella konstverk tolkas och utvärderas.

Att ge mer än en allmän definition av ämnet för estetik är oerhört svårt. Det kan faktiskt sägas att självdefinition har varit den viktigaste uppgiften för modern estetik. Vi är bekanta med en intressant och förbryllande erfarenhetsrik: riket för det vackra, det fula, det sublima och det eleganta; av smak, kritik och konst; och av kontemplation, sensuell njutning och charm. I alla dessa fenomen tror vi att liknande principer är operativa och att liknande intressen är engagerade. Om vi ​​tar fel i detta intryck, måste vi avvisa sådana idéer som skönhet och smak som endast har perifert filosofiskt intresse. Alternativt, om vårt intryck är korrekt och filosofin bekräftar det, kommer vi att ha upptäckt grunden för en filosofisk estetik.

Denna artikel syftar till att klargöra arten av modern estetik och avgränsa dess underliggande principer och problem. Även om artikeln fokuserar på västerländsk estetisk tanke och dess utveckling, undersöker den några av de främsta kännetecknen för marxistisk och östlig estetik.

Estetikens art och omfattning

Estetik har bredare omfattning än konstfilosofin, som omfattar en av dess grenar. Det handlar inte bara om arten och värdet av konst utan också med de svar på naturliga föremål som finner uttryck i det vackra och fula språket. Ett problem stöds dock från början för termer som vackert och fultverkar för vag i sin tillämpning och för subjektiva i sin mening för att dela världen framgångsrikt i de saker som gör, och de som inte gör det, exemplifierar dem. Nästan vad som helst kan ses som vackert av någon eller ur någon synvinkel, och olika människor tillämpar ordet på ganska olika objekt av skäl som ofta tycks ha lite eller inget gemensamt. Det kan vara så att det finns en enda underliggande tro som motiverar alla deras bedömningar. Det kan emellertid också vara så att uttrycket vackert inte har någon mening förutom som uttrycket för en attityd, som i sin tur kopplas av olika människor till ganska olika tillstånd.

Trots filosofernas betoning på termerna vackra och fula är det långt ifrån tydligt att de är de viktigaste eller mest användbara antingen i diskussionen och kritiken av konst eller i beskrivningen av det som tilltalar oss i naturen. För att förmedla vad som är viktigt i en dikt, kan vi beskriva det som ironiskt, rörande, uttrycksfullt, balanserat och harmoniskt. På samma sätt kan vi för att karakterisera en favoritsträcka landsbygden föredra att beskriva den som fridfull, mjuk, atmosfärisk, hård och stämningsfull, snarare än vacker. Det minsta som ska sägas är att vackert tillhör en klass av termer från vilka det har valts lika mycket för bekvämlighetens skull som för någon känsla att det fångar det som kännetecknar klassen.

Samtidigt verkar det inte finnas något tydligt sätt att avgränsa klassen i fråga - inte minst i förväg för teorin. Estetik måste därför lägga sitt nät bredare än studien av skönhet eller andra estetiska begrepp för att upptäcka principerna för att det ska definieras. Därför återvänder vi genast till den irriterande frågan om vårt ämne: Vad bör en filosof studera för att förstå sådana idéer som skönhet och smak?

Tre metoder för estetik

Tre breda metoder har föreslagits för att besvara den frågan, var och en intuitivt rimlig:

1. Studien av de estetiska begreppen, eller närmare bestämt analysen av ”kritikens språk”, där särskilda bedömningar utpekas och deras logik och motivering visas. I hans berömda avhandling om det sublima och vackra(1757) försökte Edmund Burke göra en åtskillnad mellan två estetiska begrepp och, genom att studera de kvaliteter som de betecknade, att analysera de separata mänskliga attityder som riktas mot dem. Burkes skillnad mellan det sublima och det vackra var oerhört inflytelserikt och speglade liksom den rådande stilen för samtida kritik. I nyare tid har filosofer tenderat att koncentrera sig på begreppen modern litterär teori - nämligen sådana som representation, uttryck, form, stil och sentimentalitet. Studien har alltid ett dubbelt syfte: att visa hur (om alls) dessa beskrivningar kan vara motiverade och att visa vad som är utmärkande i de mänskliga upplevelser som uttrycks i dem.

2. En filosofisk studie av vissa sinnestillstånd - svar, attityder, känslor - som anses vara involverad i estetisk upplevelse. I den moderna estetiken Kritik der Urteilskraft (1790; The Critique of Judgment ) lokaliserade Immanuel Kant således de särdragen hos det estetiska inom fakulteten för ”bedömning”, varigenom vi tar en viss ståndpunkt mot föremål, separerar dem från våra vetenskapliga intressen och våra praktiska problem. Nyckeln till det estetiska världen ligger därför i en viss "ointresserad" attityd, som vi kan anta mot varje objekt och som kan uttryckas på många kontrasterande sätt.

På senare tid har filosofer - som är misstroande mot Kants teori om fakulteterna - försökt uttrycka föreställningarna om en "estetisk inställning" och "estetisk upplevelse" på andra sätt och förlita sig på utvecklingen inom filosofisk psykologi som är mycket skyldig GWF Hegel, fenomenologerna, och Ludwig Wittgenstein (närmare bestämt Wittgenstein of the Philosophical Investigations)[1953]). När man betraktar dessa teorier (av vilka några diskuteras nedan) måste man tänka på en avgörande skillnad: det mellan sinnesfilosofi och empirisk psykologi. Filosofi är inte en vetenskap, eftersom den inte undersöker orsakerna till fenomen. Det är en priori eller konceptuell utredning, vars underliggande problem är att identifiera snarare än att förklara. I själva verket är filosofens mål att ge en så bred beskrivning som möjligt av själva sakerna för att visa hur vi måste förstå dem och hur vi borde värdera dem. De två mest framstående aktuella filosofiska metoderna - fenomenologi och begreppsanalys - tenderar att betrakta detta mål som skiljer sig från och (åtminstone delvis) före vetenskapens mål.För hur kan vi börja förklara vad vi ännu inte har identifierat? Även om det har gjorts empiriska studier av estetisk erfarenhet (övningar i psykologin av skönhet), utgör dessa ingen del av estetiken som beaktas i denna artikel. I själva verket kan den anmärkningsvärda bristen på deras slutsatser rimligen tillskrivas deras försök att tillhandahålla en teori om fenomen som ännu inte har definierats korrekt.

3. Den filosofiska studien av det estetiska objektet. Denna strategi återspeglar uppfattningen att estetikens problem främst beror på att världen innehåller en speciell klass av objekt som vi reagerar selektivt på och som vi beskriver i estetiska termer. Den vanliga klassen som presenteras som främsta estetiska föremål är den som innehåller konstverk. Alla andra estetiska föremål (landskap, ansikten, objets trouvés och liknande) tenderar att inkluderas i denna klass endast för, och i den mån de kan ses som konst (eller så påstås det).

Om vi ​​använder ett sådant tillvägagångssätt upphör det att finnas en verklig åtskillnad mellan estetik och konstfilosofin; och estetiska begrepp och estetiska erfarenheter förtjänar deras namn genom att vara respektive de begrepp som krävs för att förstå konstverk och den upplevelse som provoceras genom att konfrontera dem. Således ansåg Hegel, kanske det största filosofiska inflytandet på modern estetik, estetikens huvuduppgift att ligga i studiet av de olika konstformerna och det andliga innehåll som är speciellt för var och en. Mycket av den senaste estetiken har på liknande sätt fokuserats på konstnärliga problem, och det kan sägas att det nu är ortodox att överväga estetik helt genom konststudien.

Den tredje metoden för estetik kräver inte denna koncentration på konst. Till och med någon som ansåg att konst inte är mer än en manifestation av estetiskt värde - kanske till och med en relativt obetydlig manifestation - kanske tror att estetikens första anledning är att studera föremålen för estetisk erfarenhet och att i dem hitta de sanna särdragen hos estetiska världen. Såvida vi inte begränsar domänen för estetiska föremål, blir det emellertid extremt svårt att hävda att de har något viktigt gemensamt utöver att inspirera till ett liknande intresse. Detta innebär att vi trots allt måste tvingas använda den andra metoden för estetik. Och det verkar inget mer troligt sätt att begränsa domänen för estetiska föremål än genom konceptbegreppet.

De tre metoderna kan leda till oförenliga resultat. Alternativt kan de vara i harmoni. Återigen kan det bara vara i slutpunkten för vår filosofi att vi ska kunna avgöra. Inledningsvis måste det antas att de tre tillvägagångssätten kan skilja sig väsentligt, eller bara i betoning, och att varje fråga inom estetik har en trepartsform.